Den legendariske brune «teddybjørnen» er forløperen til peluchene som er så elsket av barn, men også voksne. Mange entusiaster av dette oppvåkningsleketøyet samler fortsatt på dem, også etter barndommen. I begynnelsen ble dette leketøyet hovedsakelig gitt til jul til barn, som fortalte det alle sine hemmeligheter, sine små øyeblikk av tristhet, men også delte sin glede.
Mange tiår etter oppfinnelsen har kosebjørnen fortsatt en spesiell plass i hverdagen til små bunter av glede. I dag finnes det mange varianter av den lille brunbjørnen, og den har blitt «modernisert» med årene. Vi kan takke to historiske personer, Richard Steiff og Morris Michtom, for oppfinnelsen av dette ikoniske objektet. Fokuser på gosedyrets historie fra oppfinnelsen og frem til i dag.
1. Når ble kosedyrene oppfunnet?
Tre hovedpersoner har gjort bamsen til en ettertraktet, forgudet doudou som aldri blir gammel. To menn og en kvinne ser på den lekne og underholdende siden ved dette kosedyret, det første på markedet fra begynnelsen av 1900-tallet.
A. Margarete Steiff: hvem er hun?
Historien begynner med den tyske syersken Margarete Steiff. Grunnleggeren av Steiff-merket, som fortsatt får barneøyne til å glitre ved synet av den tidløse brune bjørnen.
Margarete ble født i Stuttgart på 1840-tallet. Allerede i svært ung alder var hun svært dyktig til å lage små filtdyr som hadde to formål. Det ene som leketøy og det andre som nålepute for syvenninnene og bekjentskapene, som da begynte å strømme til døren. Men denne bemerkelsesverdige personligheten hadde store fysiske vansker. Hun forsøkte å «selge» drømmer til barn gjennom sin kunst og sine ferdigheter, som hun nærmest betraktet som en gave fordi hun utmerket seg så mye. Hennes første kunstverk, det som bidro til hennes suksess, var en nålepute formet som en elefant. Den ble en fenomenal suksess.
Hennes kreasjoner og fremfor alt hennes historie har blitt husket i nesten 150 år. Margarete Steiff strebet alltid etter det ypperste. Hun sluttet aldri å jobbe for å produsere gjenstander som alltid var av høyeste kvalitet. Hennes eksponentielle suksess gjenspeiles i hennes personlige motto: «Den som tror på seg selv, er fri». Den som tror på seg selv, er fri».
B. Richard Steiff: den lille nevøen som ble stor:
I Steiff-selskapets utrolige historie er Richard Steiff. En annen stor leder av selskapet som spilte en stor rolle i dets voksende berømmelse. 4 år etter at selskapet offisielt ble grunnlagt i 1897, deltok Margarete Steiff allerede i Leipzig Toy Fair. En berømt utstilling viet til modellbygging, produksjon og utvikling av originale, men lekne leker og spill. Det var også en messe som var dedikert til å vise frem nye trender innen design av autentiske gjenstander, tilbehør og leker.
1897 markerte også ankomsten til Richard Steiff. det var slik han begynte i sin tantes virksomhet etter å ha fullført studiene ved kunstskolen i den tyske byen Stuttgart. For å få en god start i familiebedriften ble han tildelt Steiff-standen på Leipzig-messen. Han representerte Steiff godt.
Richard var sin tante Margaretes lille protesjé. Allerede fra de første årene på hennes kunstskole presset tanten ham til å perfeksjonere sin ambisjon om å bli en berømt designer. Etter Margarete skulle Richard bli nr. 2 hos Steiff. Da kom han på ideen om å skapebamsen som senere skulle bli ikonet for barnelek over hele verden.
Richard var lidenskapelig opptatt av bjørner, den ekte varen. Denne lidenskapen gjorde ham berømt i en verden av design av kosedyr som appellerer til barn. For å lage prototypen studerte Richard atferden til ekte bjørner. Deretter laget han en rekke tegninger og skisser for å bestemme dyrets linjer, former og farger. Stuttgart Zoo var hans inspirasjonskilde. Der observerte han sine favorittdyr flere ganger i uken, og han var også blant publikum på sirkus og omreisende villdyrshow. På slutten av 1800-tallet kunne Richard endelig realisere prosjektet sitt. Han laget da blant annet et stort antall bamser på fire ben. Noen av modellene var utstyrt med hjul av støpejern. De skulle brukes under lek av barn, som likte å dra i lekene. Richard laget også bamser som sto oppreist på bakbeina. Denne konstruksjonsmåten ble valgt for at leketøyet skulle kunne bevege seg. Akkurat som ekte, levende dyr.
For å gi liv til de uvanlige, små dyrene sine, begynte han i 1902 å lage bamser med leddede lemmer. Barn var «kundene» han siktet seg inn på. På den tiden var dette det første leketøyet i sitt slag som noen leketøysprodusent noensinne hadde designet. Prototypen skulle bli favorittleketøyet for barn som trenger konstant selskap og tryggheten av et nærvær. Denne første bamsen hadde kodenavnet PB Bär 55. Den ble deretter presentert for første gang på Leipzig-messen i 1903.
C. Richard Steiff og Leipzig-messen: den vinnende kombinasjonen:
1903 var derfor et avgjørende år for Margaretes lille nevø, som skulle komme til å bli stor. Det var under Leipzig leketøysmesse at mannen ble kjent for allmennheten. Særlig blant fans av den lille brune bjørnen, som nettopp hadde kommet på markedet dette året.
Richard Steiff fikk øynene opp for de største navnene, deriblant George Borgfeldt. Rett fra New York, på jakt etter et leketøy som ikke lignet noe annet. Men også på jakt etter produsenten hvis autentisitet var til salgs. George Borgfeldt var likevel en mann som var svært krevende i sine valg. Da han besøkte Steiff-familiens stand, fant han akkurat det han var på jakt etter. Han bestilte imidlertid 3 000 eksemplarer av den brune bjørnen fra selskapet for å «prøve den ut».
Dermed begynte den originale bjørnens lange reise. Kosebamsen som alle elsker den dag i dag. Den lille brune bjørnen er et uttrykk for mykhet, tillit og trygghet for alle barn i hele verden. Denne brune bjørnen er fortsatt i dag synonymt med drømmer, uutslettelige minner og magi for mange barn og til og med voksne.
D. Morris Michtom, «arvingen»:
Morris Michtom (1870 – 1938) var mannen bak Teddybjørn. På denne tiden ble bamsens doble farskap igjen satt i søkelyset. Morris Michtom var en russisk mann som visste hvordan han skulle hente inspirasjon fra en skjellsettende begivenhet for å drive frem kreasjonen sin. Han skulle bli den andre legenden etter den brune bjørnen designet av Steiff-familien.
En anekdote skulle deretter fortsette å drive ham til sentrum. Morris Michtom utnyttet en hendelse som hadde skjedd med USAs daværende president, Theodore Roosevelt. Legenden forteller at statsoverhodet deltok i en bjørnejakt i Mississippi. Og at han kom tomhendt tilbake etter flere timer i skogen. For å lure kritikerne skal hans medarbeidere og andre høyre hånd ha foreslått at han skulle montere en bamse på et tre. Dette skulle få det til å se ut som om presidenten hadde vunnet i jakten på «det ideelle byttedyret». Allerede dagen etter ble imidlertid denne situasjonen slått stort opp av en av datidens mest berømte dagspresse. Washington Post publiserte denne «legenden» på forsiden av sin avis allerede neste morgen. Denne forsiden var riktignok illustrert av en anerkjent karikaturtegner, som faktisk klarte å avbilde tidens ikon: den lille brunbjørnen. Det var der Morris Michtoms idé om å skape den lille brune bjørnen kom fra. Denne gangen med den eneste ene, Teddy Bear. Teddy henspiller faktisk på president Roosevelt, det var absolutt kallenavnet hans.
2. Teddybjørnen: på vei mot nedgang?
De store krigene snudde opp ned på Teddybjørnhandelen. Men også produksjonen. Produkter fra Tyskland ble forbudt å eksportere på den tiden, men Steiff-selskapets brune bjørn ble hovedsakelig hentet derfra. Dette markerte begynnelsen på nedgangen for hovedleverandøren av dette leketøyet som var så elsket av både unge og gamle.
Nye firmaer utnyttet situasjonen til å utvide virksomheten. De sparte ikke på fantasien for å produsere et kosedyr som ikke var helt likt den opprinnelige modellen. Det internasjonale markedet var slik at det krevdes større kreativitet for å gi liv til en leke som én nasjon og én familiebedrift hadde monopol på å produsere. Det var på tide å finne en annen måte å skille seg ut fra mengden på. Disse nye industriene satset på mangfoldet av materialer for å trekke forbrukernes oppmerksomhet bort fra den autentiske brune bjørnen. Den som ble laget av Steiff-familien. Ved hjelp av ulike tekstiler og annet rimelig tilbehør produserte de det samme leketøyet med samme trutmunn og samme a priori mykhet som den opprinnelige modellen.
Så måtte de finne en måte å markedsføre varianter som var like myke og lette som storebror. På den tiden var kapok et svært ettertraktet materiale. Det var like mykt som ull, og Margarete hadde tidlig hentet inspirasjon til sine mange kreasjoner. Kapok var et alternativ til trehalm, som ble utilgjengelig for folk flest i de store krigenes dager.
Kunstige materialer var også på vei opp. Unaturlig selvskall ble da tappert utnyttet for å tilfredsstille forbrukerne. Det ble da vevd av cellulose fra treaktige plantefibre. Disse materialene endret noe på utseendet til den lille brune bjørnen, som begynte å skifte farge avhengig av produsentene og materialene de hadde til rådighet i en tid som var så vanskelig som en verdenskrig. Siden produsentene ikke kunne gjenskape den karakteristiske brune fargen til den egentlige bamsen, satset de – siden de var blitt noen – på forskjellige farger. Den brune bamsen ble til en rosa bamse, en blå bamse eller en hvit bamse, og så videre. De hadde også en viktig spesialitet: Øynene var laget av glass.
På 1960-tallet kom også et nytt vendepunkt i plysjhistorien. Asiatiske konkurrenter kom inn på markedet uten forvarsel. Dette store presset begynte å tynge det internasjonale markedet. Siden de originale bjørnene gradvis forlot markedet for leker og spill for tidlig læring. I Europa var det knapphet på arbeidskraft på grunn av krig og andre vanskeligheter i en vanskelig tid. Kina begynte så smått å vise sin styrke på ulike områder innen industrien. Det gjaldt særlig innenfor leketøy og ikke minst innenfor peluches. Det var rikelig med arbeidskraft i Midtens rike, og landet var i ferd med å bli en stormakt i verden, ikke bare når det gjaldt leketøy osv,
Kineserne hadde også investert tungt i maskiner som kunne gjøre nesten hva som helst i stedet for menneskelig arbeidskraft. Spesielt verktøy for å fylle bamser med luft hjalp dem mye. Etter hvert kom det også mekaniske maskiner til å skjære stoff og stappe ut stoff og lage og designe leker. Den kunstneriske siden ved den brune bamsen ble deretter fortrengt av asiatiske lands evne til å finne opp alternativer som var billigere og billigere og mer og mer praktiske og tilpasset alle bruksområder. Fra 1970-tallet og utover ble de tradisjonelle bjørnene gradvis erstattet av andre dyrefremstillinger som ikke var mindre søte og innga tillit hos barna. De mest fasjonable kosedyrmodellene forestiller fortsatt dyr. Men ikke bare bjørner. Så begynte den kometaktige fremveksten av blekksprutplysj eller reversibel plysj og mange flere.
Legg igjen en kommentar